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FRANCE | ELECTIONS PRESIDENTIELLES, MARS-AVRIL 2007
__Pour une République artistique et culturelle

Texte de la lettre ouverte du monde du spectacle vivant aux candidats à l'élection présidentielle, mars 2007.

Depuis quarante ans, les présidents de la République française ont promu la place et la valeur de l'art et de la culture, pour l'épanouissement des citoyens français et le rayonnement de notre pays dans le monde. La culture est au coeur du projet de société. En tant que candidats à cette haute fonction, vous avez proposé différents programmes qui font une part non visible à ces questions. Vous accordez trop peu de place, dans vos interventions, à l'art et à la culture, comme si vous pensiez qu'ils ne constituent pas un enjeu de notre société et donc de la campagne présidentielle.

Pourtant, nous pouvons observer en France, actuellement, l'émergence de multiples formes d'expression artistique, un formidable élan créateur, l'existence d'un public curieux et nombreux, potentiellement plus nombreux encore. Le rapport Guillot précise d'ailleurs qu'en termes d'emploi, le seul secteur du spectacle vivant, de l'audiovisuel et du cinéma est plus important que le secteur automobile (constructeurs et équipementiers).

Nous pensons que l'art et la culture ont pour rôle de favoriser l'éducation commune du jugement critique et d'aider à structurer le lien social. Il faut veiller à ce que l'art ne soit pas domestiqué par la consommation culturelle ou utilisé pour sa seule valeur consolatrice et conciliatrice, mais se voie restauré partout dans sa force de contestation, de construction et d'invention.

Aussi, nous avons pensé qu'il était urgent de vous adresser ces questions :

1. Quelle place l'Etat doit-il accorder à l'art contemporain en termes de création, de diffusion nationale et internationale ?

2. Dans ce cadre, quelle sera votre politique de soutien, sur la durée, aux lieux de création, aux lieux de diffusion et aux compagnies ?

3. Le plan d'éducation artistique Tasca-Lang a été mis en place en 2000, puis abandonné sous la dernière législature. Par quels moyens humains et financiers comptez-vous réactiver un programme d'éducation artistique, fondamental, en particulier pour les enfants des classes sociales les plus défavorisées ?

4. Tout le monde souhaite la mise en place d'une véritable démocratisation culturelle. Quels moyens humains et financiers pensez-vous nécessaires de mobiliser pour baisser les prix des entrées et favoriser l'accès de plus larges publics ?

5. Le programme Culture de l'Europe est médiocre (0,03 %). Quelle politique comptez-vous mener au sein de l'Union européenne afin qu'elle se définisse enfin artistiquement et culturellement et qu'elle se dote d'objectifs et de moyens sérieux ? En particulier, comment comptez-vous soutenir les enseignements spécialisés dans le domaine de la création, dans le cadre de l'harmonisation européenne ?

6. Les moyens financiers manquent dans tous les domaines, pour le cinéma, le patrimoine, la musique, les arts plastiques, pour le théâtre, la danse, le cirque, les arts de la rue, pour la mobilité des artistes et la circulation des oeuvres à l'étranger. Quelle part du budget de l'Etat pensez-vous consacrer à la culture pour notre pays’

7. Comment comptez-vous obtenir une meilleure répartition des crédits Paris, d'une part, banlieue parisienne et régions, d'autre part, en particulier en termes d'établissements publics ?

8. Comment comptez-vous régler la question de l'intermittence et, plus globalement, celle de l'emploi artistique dans le domaine du spectacle vivant, de l'écriture et des arts plastiques ?

Des dérives apparaissent actuellement dans une société "de pains et de jeux" où l'inconscience reviendrait vite : érosion organisée du goût, abandon des valeurs de l'art et de la culture, renoncement à la recherche et à l'éducation, accroissement de la violence.

Aussi, nous souhaiterions que vous répondiez précisément à toutes nos questions pour donner du sens et de l'espoir à une République qui pourrait se prétendre enfin artistique et culturelle.

40 signataires, parmi lesquels : Alloucherie Guy, metteur en scène, directeur de la Compagnie Hendrick Van der Zee / Benoin Daniel, metteur en scène, directeur du Théâtre National de Nice / Bezace Didier, metteur en scène, directeur du Théâtre de la Commune – Aubervilliers / Blaise Jean, directeur du lieu unique – Nantes / Blanc Jacques, directeur du Quartz - Brest
Bourigault Christian, chorégraphe / Braunschweig Stéphane, metteur en scène, directeur du Théâtre National – Strasbourg / Brochen Julie, metteur en scène, directrice du Théâtre de l'Aquarium – Paris / Broutard Alex, directeur de La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc / Brumachon Claude - Lamarche Benjamin, directeurs CCN – Nantes / Decouflé Philippe, chorégraphe / Demarcy-Mota Emmanuel, metteur en scène, directeur de la Comédie de Reims / Di Fonzo Bo Marcial, metteur en scène et comédien / Diverrès Catherine, chorégraphe, directrice du CCN de Rennes Bretagne / Fichet Charles-Edouard, directeur du Triangle, Plateau pour la danse – Rennes / Françon Alain, metteur en scène, directeur du Théâtre de la Colline – Paris / Garcia Salvador, directeur de Bonlieu, Scène Nationale d'Annecy / Goldenberg Ariel, directeur du Théâtre National de Chaillot – Paris / Gremillet Jean-Michel, directeur du Théâtre de Cavaillon / Le Boterf Gildas, directeur de La Halle aux Grains – Blois / Lecardeur Jérôme, directeur de la Scène Nationale – Dieppe / Lefèvre Gérard, directeur du Théâtre d'Angoulême, Scène Nationale / Le Pillouër François, directeur du Théâtre National de Bretagne – Rennes / Malric Claude - Cachin Béatrice, directeur et directrice adjointe, Carré St Vincent, Scène Nationale d'Orléans / Martinelli Jean-Louis, directeur du Théâtre des Amandiers – Nanterre / Meunier Arnaud, metteur en scène / Monnier Mathilde, chorégraphe, directrice du CCN de Montpellier Languedoc Roussillon / Nordey Stanislas, metteur en scène et comédien
Pitoiset Dominique - Coconnier Richard, directeurs, Théâtre National Bordeaux Aquitaine – Bordeaux / Pornon Jacques, directeur, Théâtre Saint Quentin en Yvelines / Rambert Pascal, metteur en scène, directeur du Théâtre de Gennevilliers / Ribes Jean-Michel, auteur, metteur en scène, directeur du Théâtre du Rond Point – Paris / Schiaretti Christian, directeur du Théâtre National Populaire – Villeurbanne / Seide Stuart, metteur en scène / directeur de théâtre
Sivadier Jean-François, auteur et metteur en scène / Taquet Henri, directeur, Le Granit Scène Nationale de Belfort / Tordjman Charles, metteur en scène, directeur du CDN de Nancy / Touzé Loïc, chorégraphe / Vigner Eric, metteur en scène, directeur du CDBB - Théâtre de Lorient, CDN / Vincent Jean-Pierre, metteur en scène.